名家风采｜｜笔底波澜：洪亮书画艺术中的形式革命与精神还乡｜｜陈徳民

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当代著名学者、艺术家一一洪亮先生

笔底波澜：洪亮书画艺术

中的形式革命与精神还乡

陈徳民

在中国当代书画艺术的星空中，洪亮的名字犹如一颗独特的星辰，以其鲜明的艺术个性与深厚的传统底蕴闪耀着不可忽视的光芒。他的艺术世界是一座连接古今的桥梁，一头深植于中国传统书画的沃土，一头伸向现代审美表达的无限可能。在全球化语境与本土文化认同相互激荡的今天，洪亮的艺术探索为我们提供了一个思考传统文化现代转型的绝佳样本。洪亮，号九牛，祖籍安徽续溪。现为九三学社中央书画院副院长，西泠印社社员、中国书法家协会会员。1960年代初，洪亮出生于浙江白茶之乡安吉。安吉山青水秀的生态环境，万顷竹园的自然景色，陶冶了他对艺术审美的独特理解。我与洪亮兄相识于1997年的初冬时节。那时他从浙江安吉，我从江苏东海，分赴上海参加由江苏、浙江、福建三省文联与华东师范大学联合举办的硕士研究生班研学。全班有来自三省的十七八名文学艺术工作者。当时还有一位《福建文学》的编辑赖碧祥，我们三人年纪相仿，同住一个宿舍。后来我还与一同参加深造的浙江桐乡市文化局的叶榆逊先生也有过较长时间的联络。当时洪亮先生的书法创作已经取得了丰硕的成果。他善长金石书法和篆刻的创作，后来，又在绘画与诗词的创作上斩获颇丰，集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉。他还创作并主编出版有关书画艺术的书籍100多种，其深厚的艺术造诣和广博的学养，被人们尊称为“当代吴昌硕”。

洪亮先生的书法艺术笔画棱角分明，如刀劈斧斫。‌‌最引人注目的特质在于他对“书写性”的重新诠释与拓展。在他的笔下，汉字不再是单纯的符号载体，而是获得了生命律动的有机体。他巧妙地将金石碑版的雄强骨力与简牍帛书的率真意趣融为一体，创造出一种既古朴厚重又灵动飘逸的独特书风。观其作品，用笔如刀，斩钉截铁，却又在转折处留有微妙震颤，恰似音乐中的颤音，为刚直的线条注入绵长的韵味。使他的书法雄浑刚健，笔力沉实，古拙沧桑。体现“魄力雄强”与“气象浑穆”这种“金石气”和“书卷气”的完美结合，使他的书法超越了单纯的形式美，成为情感与精神的直接外化。

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洪亮的诗与书法

在章法布局上，洪亮展现出大胆的现代意识。他打破了传统书法行列整齐的固有模式，借鉴绘画的构图原理，创造出疏密有致、虚实相生的空间节奏。字与字之间不再是孤立的个体，而是形成了呼应与对抗的张力网络。这种章法革命不是对传统的背离，而是对传统内在精神的深度挖掘与创造性转化——他将古代书论中“计白当黑”的美学理念推向极致，使空白不再是无关紧要的背景，而是成为积极参与意义生成的有机部分。洪亮的绘画艺术同样展现出独特的个性风貌。他将书法用笔的丰富表现力引入绘画创作，形成了极具辨识度的“书写性绘画”风格。在他的山水作品中，线条不仅是造型的手段，更是情感的直接流露。如他的国画作品《春山秀色》，洪亮大胆采用浓淡相宜的艺术手法，在山石的勾勒、树木的点染、云雾的描绘中，无不透露出深厚的书法功底。这种“以书入画”的实践不是简单的技法移植，而是对中国传统艺术“书画同源”理念的当代诠释与活化。在美术的色彩运用上，洪亮展现出惊人的胆识与创造力。他并不拘泥于传统水墨画的单一色调，也不盲目追随西方色彩体系的脚步，而是从中国民间艺术、古代壁画乃至自然山川中汲取灵感，创造出既古朴又明艳、既传统又现代的独特色彩语言。在他的花鸟作品中，我们能看到敦煌壁画的辉煌壮丽与文人画的清雅含蓄的奇妙融合；在他的山水画中，自然本真的色彩被提炼升华，形成超越视觉真实的心理图式。这种色彩探索不是表面的形式创新，而是对传统色彩观的现代重构，是对中国画色彩表现力的重要拓展。洪亮的艺术革新建立在对传统的深入研究基础之上。他对古代书画理论的系统梳理、对传统笔墨语言的精微解析，使他的创新不是无源之水、无本之木。他提出的“笔墨结构”理论，从形式分析的角度切入传统书画研究，为理解古典作品提供了新的视角，也为当代创作开辟了新的路径。这种理论与实践的双向互动，使洪亮的艺术探索具有了学术的深度与历史的厚度。

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《夏荷》（国画），洪亮诗配画

在文化全球化的今天，洪亮的艺术实践具有特别的启示意义。他的作品既不迎合西方对中国艺术的刻板想象，也不固守传统的封闭体系，而是在深入理解传统精髓的基础上，以开放的姿态吸纳各种艺术养分，创造出既具民族身份认同又具当代精神特质的艺术语言。他的艺术道路证明，传统的生命力不在于僵化的保护，而在于持续的创造性转化；民族艺术的当代价值不在于表面的符号拼贴，而在于内在精神的现代诠释。洪亮的书画艺术是一场持续的形式革命，也是一次深刻的精神还乡。在他的笔墨世界中，我们看到了传统与现代的对话，形式与精神的统一，约束与自由的平衡。他的艺术探索不仅丰富了当代中国书画的表现语言，也为思考传统文化在当代的生存与发展提供了宝贵的实践经验。在文化自信成为时代命题的今天，洪亮的艺术道路提醒我们，真正的创新源于对传统的深度理解，真正的个性形成于与历史的深刻对话。他的笔底波澜，既是个人才情的流露，也是一个时代文化自觉的象征。

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难能可贵的是，洪亮在创作书画的过程中，近年来又专注于对诗词创作的探索。他认为，古往今来，诗书画同源，将自己对人生、社会、生活的理解，通过诗词形式的表达，以书法、美术作品展示出来，方可完美地逞现出自己对大千世界的认知，让受众可以通过他的诗书画作品，感知文化的多元，生活的美好，艺术的魅力。由中国书店出版的洪亮的《九牛题画诗三百首》于乙巳年五月已在全国公开发行，受到广大读者的欢迎。

2024年秋，洪亮随团赴陕甘川三省交界处的米仓山采风，即兴创作了《七律·题深秋米仓山》：

秦陇遥连阆苑长，米仓古道越苍茫。

林深峡谷藏幽径，壁峭悬崖照暖阳。

碧水潺湲延翠岭，青山壮丽映祥光。

西风吹染寒秋里，色彩斑斓听竹篁。

这首诗以秦陇古道为脉络，将自然景观与人文意蕴巧妙融合。首联以“秦陇遥连阆苑长”展开时空画卷，米仓古道在苍茫山峦间蜿蜒，既见地理之险峻，又暗含文明传承的深意。中二联通过“林深峡谷”“壁峭悬崖”“碧水潺湲”“青山壮丽”的层层铺陈，以工笔勾勒出光影交错的山水长廊——幽径藏于深林，暖阳镀亮崖壁，流水缠绕翠岭，祥光浸润群峰，在动静相生间构筑起立体的诗意空间。尾联笔锋轻转，以“西风吹染”点破秋意，竹篁声声应和着漫山斑斓，使视觉的绚烂与听觉的清响交织成韵。全诗既保有传统山水诗的雄浑气度，又通过“色彩斑斓”等现代语汇激活画面质感，最终在竹篁的余音中留下无尽遐想，完成了一次对古老蜀道的精神朝圣。

当我们驻足于洪亮的诗书画印作品前，感受到的不仅是形式的美感，更是一种文化的温度与精神的召唤。他的艺术作品告诉我们，在这个变化加速的时代，我们依然可以在传统的长河中找到精神的锚点，在笔墨的方寸之间构筑心灵的故乡。这或许正是洪亮诗书画艺术最深刻的价值所在——在形式革命中实现精神还乡，在创新探索中完成文化传承。

2025年10月10日

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陈德民  九三学社社员、中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国书法家协会会员，《中華文化》杂志首席记者，《江苏广播电视报》文艺副刊主编。

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